CIFF十城设计之约 设计的迭代法则，沙龙、潘家杰深圳开讲

摘要：鹏城深圳，设计之都。

 鹏城深圳，设计之都。

  每年12月，深圳便开启“创意时间”模式，丰富多元的创意设计活动轮番上演，让冬日的鹏城焕发出创意美学的勃勃生机。联合国教科文组织授予深圳“设计之都”称号，这也是国内首座城市获此殊荣。

  自此以后，深圳设计逐渐在世界设计领域内掌握更多话语权；而与此同时，深圳民众也获得更多机会接触前沿设计，让设计更多更和谐地融入生活、更好地改变当下的生活方式。

  12月8日，“CIFF十城设计之约”邂逅深圳，在深圳华侨城创意文化园内的高文安设计有限公司。由中国家博会联合一点资讯、建E室内设计网、you设计开启“设计师材学工作营·深圳站”。

  中国家博会招商负责人何慧来女士，集艾设计创始人、80后设计领军人物黄全先生，以及彭林、施少芬、沙龙、潘家杰等一众深圳优秀设计师们一起分享探索“室内设计的缔造法则”。

  
创造进行时，CIFF中国家博会构筑“设计+商务”新高地

  中国家博会致力于为室内设计师和家居品牌打造高效的沟通平台，发挥“新品首发、商贸首选”的国际家居盛会效应，在家居设计领域营造创新氛围。

  中国家博会招商负责人 何慧来女士致辞

  中国家博会招商负责人何慧来女士在致辞中介绍到，2020中国家博会(广州)将以“Creative CIFF创造进行时”为主题，探讨“设计与理想家居生活”的密切联系，预计届时展会将有超4,300家参展商、超30万专业观众参与其中。

  围绕这一主题，展会延伸出三大模块：

  Creative Design:当代中国家具设计展

  Creative Circle:“设”交圈

  Creative Tour:创享之旅

  “拾°平行空间展之「轻松派对」”将邀请10家知名参展品牌商，与10名知名室内设计师联袂打造10个突显网红态度的创意空间，给予参观者全新的观展体验，以现象级“颜值爆表”的设计互动体验引爆设计圈，推动家居行业进入创新驱动、设计引领的新发展模式。

  “湾区城市设计展”邀请孟也、葛亚曦及赖亚楠、于红权夫妇和陈丁楠、秦岳明夫妇联合策展，届时不仅展出中国各大城市具有代表性的设计案例，并为观众带来最新作品首秀以及先进设计思维的深度交流活动。

  设计的维度，黄全深度剖析“设计 X 商业”的多元融合

  集艾设计创始人、80后设计领军人物 黄全老师演讲

  集艾设计作为2019年备受瞩目的一匹黑马，登榜Top 100 Giants全球第17名，年入近5亿元设计费都成为它吸引流量的“标签”。

  在演讲中，集艾设计创始人、80后设计领军人物黄全以《设计的多维度》为主题，进行分享到：设计从产品的复制角度，或时效的可操作性来看，更应将其当做一个产品来看待。在低预算、短时间和高品质要求的前提下，设计也不能简单地模仿，也要加入更多维度的思考、形成方法论以达成目的。

  当下国内经济环境充满着不确定性，在经历了地产井喷式爆发的阶段后，市场开始进入紧缩状态。在行情不太向好的状态下，设计师及设计公司也或多或少地对未来有些彷徨而产生焦虑，甚至还因人工智能的兴起而感觉到自身的被取代性。有些插件已经能实现设计数据的生成和计算。但“设计”是创造性行业，应该是最不可被取代，而这必须摒弃掉原有的“卖图纸”思维。

  黄全解释到，正如互联网行业一样，设计也应是一个没有边界效应的行业。设计师和客户的关系也在发生着改变，从过去的利益驱动转变为当下的需求引领。仅仅停留于“可以用、可以居住”的设计，必然将与甲方的需求产生错位。甲方当下更要求想象力和体验感，最终的设计产品是给客户带去生活方式的升级。

  而“稳妥为先”的设计思维将面临被淘汰的危险，加之科技带来的资讯大爆炸，设计的差异化成为在行业中脱颖而出的关键。

  复制型的设计可以做，但内在必须能够拥有自我升级的规律性。就像集艾设计主流的“海派东方”系列，最早的设计确定了外形的鲜明特征，而未来将在材料及使用舒适性上进行更新。在适当的改变上，进行简化并提高辨识度。

  在中国传统画中有非常多的表现手法，“海派东方”系列中更多运用的是抽象的表达，将中国风格的意象抽取出来进行概念性、抽象性的表达。

  在后续的其他项目中也加入不同的延展和演变思考，在刻意挖掘想要表达的东方元素后，通过更加现代的组合形式并重新串联成不同的构成关系，从中加入设计想要表达的故事，而并非一味地复制。

  在设计的各种可能性探索中，集艾设计在不断地做尝试和探索。这是作为设计师、设计公司始终要保持的危机感或忧患意识。环境或市场是不断变化的，设计应该像产品一样，能够不断地更新迭代。谁能提出新的认知、拥抱新的变化，谁才能真正地赢得未来！

  设计的逻辑，彭林分享“设计之外的思考”

  深圳市尚石设计有限公司 设计总监、合伙人 彭林

  结合多年设计从业实践经验，深圳市尚石设计有限公司设计总监、合伙人彭林分享到，目前市场同质化现象严重的现象，在某种程度上受制于项目定位、客户群体需求以及工程造价预算等因素的影响。对商家而言，复制是为了产品快速流转以更好地获利赚钱，导致设计的表达有了一定的局限性。而在遵循空间关系的基础上进行“设计的复制”，也是一种进步。但这种“复制”应是为了产品更有生命力而采用的，而不是“为了快速盈利而复制”。

  在有限的功能需求情况中，每一次“复制”都是为了蜕变。在杭州大都会项目中，建筑外形的空间感比较好，因而在室内设计上会相对示弱，在空间中植入装饰物件如飞翔的雕像等，营造出法式浪漫风情。在形式、布局、建材等运用上进行研究和取舍，进而达成对客户需求的满足。

  设计的柔性，施少芬阐释“软装设计的要素”

  ArtHouse艺居设计 创意总监 施少芬

  ArtHouse艺居设计创意总监施少芬专注于室内软装设计领域，在她看来软装看起来很美，实则最终呈现过程中是需要对空间比例、结构等的理性思考；软装不仅是简单地物件搭配，而且是对布局比例、使用动线及色彩等的表达。因而，软装设计是一件繁复而需要耐心细心的工作，为人设计、让人在空间中可以体验设计。

  “做对的设计”要针对当地人的审美、年龄层、经济基础，不一定是最好的、也不一定是最高级的。同时要考虑时尚，与时代风尚、生活模式相契合。以样板房项目为例，首先需要拿到图纸、研究平面， 其次不能为了让空间显大而过度缩小家具比例，再者要关注天花、立面等。在满足客户和空间实际的基础上，最后加入设计师对生活模式的引领，如对“慢生活”的倡导，把空间做得更干净、更纯粹，让色彩更明确而使人置身其中感觉更简单一些。

  设计的源泉，沙龙探索“新商业空间的变形记”

  得德设计 创始人、品牌主理人 沙龙

  得德设计创始人、品牌主理人沙龙表示，亲情、友情和爱情三者是沙龙设计灵感的来源：家庭的放养式教育让他更多地获得琴棋书画等艺术上的熏陶。在异国留学中通过游戏开启的沟通交流，让他逐渐了解西方的设计与文化并将其融合到自己的创作中，而这一创作更成为学校建校以来第一个被留学展出的华人学生作品。

  而在接手的一个甜品店设计项目，则让他收获了一段爱情，恋爱的甜蜜也被用于店面的设计中，打造出犹如进入糖果屋般的世界。设计源于生活，而设计师的灵感便也汲取自生活的感受。把空间作为白板，结合客户的需求和自身对生活的理解，逐渐填充圆满。

  设计的边界，潘家杰讲述“空间灵魂与精髓的融合”

  深圳高文安设计有限公司 建筑设计经理 潘家杰

  建筑与室内设计看似一体，实则又各有差异。深圳高文安设计有限公司建筑设计经理潘家杰，从建筑师视角剖析到，设计本身应包括建筑外形及室内来整体看待，但在工业革命后，由于机器代替人工而导致两者的分离，从整体向两极边界化分裂；同时也产生了同质化严重的问题，这在某种程度上也是一种城市的缺陷。传统的设计为此便需要打破“建筑”与“室内”的边界，以一体化视角进行呈现。

  当下可用于边界打破的手法：

  首先是“消隐”，譬如丛林中的建筑利用木结构的重叠，将室内外联结而呈现出没有边界的室内空间；

  其次是“渗透”，例如通过中空场景的设置和太阳光的引入，把建筑以外的元素渗透进内部空间中；

  再者是“交错”，像是巴塞罗那的一个展览馆，通过不规则排列、通体使用全透明或半透明玻璃材质打造，而最终变成一个微妙的空间形态。“建筑即是边界，边界所在之处即是需求所在”，设计的眼光不应只放在外围或室内，而要放在两者之间。

  合力创新，中国家博会多点联结助力原创设计

  十城、十人及十个本地设计社群，CIFF中国家博会通过发起“十城设计之约”，带领10位设计大咖与本地设计师形成良好的交流互动，激活“设计”创新动力、推动“设计力”的活跃与发展。

  本次活动期间，中国家博会为黄全先生颁发“荣誉导师”聘书，邀请黄全先生担任“CIFF设计师材学工作营”荣誉导师，并在明年3月的春季潮流趋势风尚大会上，与设计师一同剖析2020最新家居设计理念。

  同时，中国家博会也授予“you设计”以“CIFF中国家博会城市合作伙伴证书”，为四位深圳优秀设计师代表——彭林、施少芬、沙龙、潘家杰赠送“设计师观展贵宾卡”，期待为即将到来的2020中国家博会(广州)注入更多优秀的新生力量！

  现场更多精彩花絮：

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