泰丰文化体验特展丨以充满温度的笔墨，带去全新的感知世界

摘要：艺术是文明的见证，艺术作品可以把观者带入创作者的审美世界，获得全新的感知世界的别致体验。

  艺术是文明的见证，艺术作品可以把观者带入创作者的审美世界，获得全新的感知世界的别致体验。

  线上视频回顾

  由泰丰文化主办的体验特展成功展出，展览汇集了九位当代名家精品力作，作品内容、题材丰富，风格、技法多样，涵盖山水、花鸟与人物，兼具写意与工笔，他们皆以生活为创作蓝本，构塑出一幅幅如诗如梦、能从中感到浓浓真情的动容画境。

  中国美协会员作品

  （排名根据排版需要，从上至下依次为：陈安茗、胡朝水、李杰、田怀良、叶善华）

  所展出的画作响应主题与策展内涵，在回应艺术生命的本质与意义、反思艺术发展与创新的同时，以更广的艺术视野和时代视角与在线大众探讨艺术市场发展特点、古今美学交融与创新等多方面命题。此外，也为观者拓展了既定的审美范围与审美思考，让纯粹、质朴的艺术之美真正地融入我们的生活、注入我们的生命。

  中国美协会员作品

  （排名根据排版需要，从上至下依次为：王小平、钟彩君、赵先闻、方强）

  欣赏艺术，不仅是人们感官接触到艺术作品而产生审美愉悦，更重要的是更好地理解和创造未来的文明。无论是山水画、花鸟画或是人物画，都是经过数千载漫长的考验所凝聚而成的文化结晶、文明延续，等待着当代创作者通过有温度的笔墨去不断创造与发掘......

  画作赏析

  （按照姓氏笔画排列）

  王小平作品《竹林七贤》

  竹林七贤是中国古代文人雅集的典范，其典故来源有两种，一是《晋书·嵇康传》，一是南朝宋刘义庆《世说新语·任诞》，据后者载：“陈留阮籍、谯国嵇康、河内山涛，三人年皆相比，康年少亚之。预此契者：沛国刘伶、陈留阮咸、河内向秀。琅邪王戎。七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤”。是言三国魏正始年间，这七位性情不羁的文人秉性相投，意气相类，常相结伴，往来竹林，竞相清谈，为中国文化史上一段佳话，也正因为此，竹林七贤这个题材为许多画家所喜爱。王小平这件人物画所绘即是这个题材，只见画中七贤或双目微闭，陶然抚琴，或以手接杯，酣畅饮酒，或扇蒲扇，正在拨阮，后侧三人，或执卷轴，或赏字画，或袖手安坐，数位童子或听琴，或挑画，或倒酒，凡所目见，皆为童趣，配景所见丛竹，亦见君子风度。需要指出的是，画中弹琴者，为嵇康，拨阮者，为阮咸，饮酒者当为刘伶，观其画面，诸贤“越名教而任自然”之情状显露无疑。

  方强作品《峰开锦障图》

  方强山水，笔墨清秀，意蕴灵动，所绘家山，深得乡情，使人感触。现结合这件竖构图山水《峰开锦障图》，稍作赏析，从画意来看，只见幽岩之上，群树丛生，清溪之上，石桥横设。几户人家，依山而居，左邻右舍，鸡犬相闻，屋顶瓦片，罗列井然有序；壁基方石，奠定安处之居。岩间小树，密而成林；回环山路，直通幽谷。主峰高耸，所见为山体厚重；远山迷蒙，隐约是溪山清远。因此，论其意境，不可谓不幽致。而若论其技法，方强山水所见笔致并非雄健，而是较显柔和，观其皴法，或为解锁，或如牛毛，皆线性皴笔，此南宗笔法也。若论何以方强身为北国之人，其画格却颇有近于南宗之处耶？大约是其心源本来如是。而读其款，乃知作品是半梦斋主人方强在豫南所绘，这正是在其家乡。

  田怀良作品《延年益寿》

  田怀良的作品往往见较好寓意，比如这件题为“延年益寿”的花鸟画，就寓意美好，试阐述之，中国古人常以桃为长寿之果，汉东方朔《神异经》曰：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿”，这是对寿桃描述的较早记录。至于以绶带鸟入画，则是取其“谐音”，白石老人写意画中常常借此寄托。田怀良这件作品以此二物入画，寓意甚明。具体赏析画作，作品构图精炼，自右方出桃枝一株，其上寿桃硕大，或两个成组，或三个一丛，或枝叶半遮，或全露其身，可谓姿态不同。所见桃叶，十分茂密，所谓“桃之夭夭，其叶蓁蓁”，是此谓也，所见桃实，硕果斑驳，所谓“桃之夭夭，有蕡其实”，是此象也。枝上所见两只绶带鸟左右相对，左者闭喙，右者正鸣，栩栩如生。下方一块秀石，布置在此，使得画作颇显稳重。就技法而言，怀良此作，以兼工带写的方法完成，如桃花、桃果、桃叶皆为小写意，绶带鸟则为工笔，因此，画作极具可看性，作品直观的特色是设色明艳，如桃实之白里透红，红中蕴黄，绶带鸟之光彩，亦可照人，凡此种种，皆为精心设色。总而言之，作品既得上善寓意，又得绝好技法，传世佳作四字，可以当之。

  叶善华作品《村落通白云》

  隐居，是中国山水永恒的主题，也是中国山水真正的内涵。何谓隐居？或为秉性恬淡，是以渊明曰：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年”。或为不慕荣利，是以王冕曰：“小隐水南村,喧哗不到门。无言及名利,适意在田园”。此则中国文人之归隐思想也，有此思想，乃有此种文化，有此种文化，乃有此种绘画，此种绘画千年不衰，即可谓中国文宗传承至今不歇。我们为什么要讨论这点，原因在于这正是叶善华这件山水的核心内涵。了解这点，显然将有助于我们明晰这件作品本旨，若品其意境，只见画作前景为一清溪，溪岸之上古木丛生，茅舍数间，其后一道山泉百叠而下，其势若生，汇集入溪，观其源头，实在云山之间，主峰重重叠叠，或以赭石设色，山色明显，或以水墨直写，墨气十足。远山则为群峰并起，其间白云浩荡，意趣无限。因此，从画境而言，真可谓引人入胜，赏画之余，不觉已经心驰神往矣，绘画如此，亦属高格。画上所录题诗出自唐人钱起句：“村落通白云，茅茨隐红叶。东皋满时稼，归客欣复业”，今录之，以备观者赏读。

  李杰作品《听泉论道》

  观李杰之作，实有文人风致，想李杰其人，当有林泉之志。文人之画，笔在纸端，意在心间；文人之志，秉性恬淡，雅好自然。所以，看李杰山水，从此种视角看，乃得其旨。画作题为“听泉论道”，此亦中国文人山水画的典型题材，古人每每作之，试结合李杰此作，进行赏析。前景水涯之畔，忽见小丘一座，两株树木横斜而出，数笔垂藤，挂于其枝，其后浅渚之上，一座小亭，独立其间，有其文趣。远景则泉流直下，水云弥漫，此间景致，皆属幽清，若论画中人物，则更见高情，云舟不系，钓客往来任意；缓步溪桥，漫游不问朝夕。流泉之所，莫若澄怀洗心；山崖之上，最宜阔论大道；何谓“听泉”？放怀自然是也。何谓“论道”？超然物外是也。读画至此，乃觉李杰此画之文情高古，旨趣盎然。画作笔法极尽写意，墨法轻松灵动，细心勾出水纹，水之意味十足，李杰此作设色清淡，以极淡之赭石稍染山石，石绿轻染溪水，皆得清趣。

  陈安茗作品《泉声带雨出溪林》

  陈老师的山水笔法率意，用墨浑厚，观其气象，秀润华滋，品其内里，深有山趣。此幅《泉声带雨出溪林》即深得林泉山居之趣，画中所绘流泉，尤见溪山真意。论及山水之泉，或为垂瀑，或为清溪，或为细流，或为叠水，此山泉多变之态，现结合画面，试作赏析。画中前景，为一平潭，前有细小溪流，涓涓而下，一座小石桥横设其上，连接两岸，溯溪而上，忽见山村一处，屋舍俨然，鳞次栉比，屋舍前后，皆为茂林，山腰之上，凌云所见，是一方塔寺庄严，此处云海贯通，上接山溪，下连清池，主峰雄厚，泰然矗立中央，左右素墨，是为淡远之山，画上题款，意境在此。左侧溪上，见几处风帆，往来其间，有任意江湖之趣。以上所见，皆可谓意境幽致，倘结村山居在此，却实有溪山无限之意，观者读画，可以以心游居。

  赵先闻作品《和合美意》

  国人对荷花的喜爱由来已久，《诗经》有“山有扶苏，隰有荷华”之句，可知对荷花的文学描述，周代已见端倪。唐人对此吟咏更多，如李义山赞其曰：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，颇得荷花真趣。自宋人周敦颐著《爱莲说》以来，后世文人墨客则更爱其君子气质矣。文苑如此，画坛亦是，历代绘荷花有名者亦不可举尽，凡此种种，皆可谓国人喜爱荷花之原因。且荷花又寓意着“和合之美”，或即如赵先闻此幅所题之款“和合美意”，这都是人间最美好之寓意与祝福。由此观之，荷花背后承载之中国文化不可谓不深厚。当代中国画名家赵先闻对此亦多有涉猎，他的这件没骨大写意彩绘荷花，笔趣酣畅，用色冼练，品其韵味，颇有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之感，且具有较强的现代气息，这种艺术风格可谓特色明显，自成一家。仔细观其画面，只见荷叶丛生，交相掩映，所谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，是此景象，数朵荷花点缀其间，粉嫩可爱，观其情状，多为荷叶半掩，虽非全态，却有“犹抱琵琶半遮面”之意。因为作品彩色鲜艳，故极具装饰性，家居悬挂，既能得其文化寓意，又可点缀居室，倘若如此，居室自然香风自生。

  胡朝水作品《且听泉声》

  朝水山水，设色明艳，光彩照人，作品特色十分明显，又敢于突破窠臼，独创自我面貌，画坛之中，至为难得。何谓“自我面貌”?即技法程式、美学思想敢为天下先，此亦艺术家最天然之生命力，与众不同是也。如观朝水彩绘山水，其山石设色，既有传统青绿山水之风，又有其独特之处，考其技法，非传统青绿山水之按照墨色、赭石、石绿、石青逐层设色，而是率性勾石，石绿直抹，故其意象，较为新颖。若论水云之法，则更为独特，他常用金色纸地作画，在此之上涂染白云流水，气象实属十分明显，就像这件《且听泉声》所见，画中水云就是如此。事实上，朝水的画亦为意象山水，如画中流水，皆是概括之法，从某种程度来说，其间审美意味，有“成熟之童趣”，因其有朴拙之状。论及树木房舍设色，皆为明亮纯净色调，可谓夺人眼球。这些都是朝水彩绘山水的显著特色，若赏其绘画意境，则山乡意味明显，树丛掩映，几处人家闲居于此;山泉直下，一座小桥横设其间。泉中偶见，块石垒垒;山岩之表，丛植莽莽。抬头所见，映空浮云几阵;朝夕时节，当有炊烟数重。读画至此，不觉神思其中，此真山居佳胜也。

  钟彩君作品《婺源古村印象》

  就中国画的研习而言，“师古人”是必要的，不如此，不足以丰富其技法;就中国画的创作而言，“法自然”是必须的，不如此，不足以寻得其真趣。二者相辅相成，皆很重要，然就创作而言，显然写生是画家灵感的第一源泉，亦是其题材多样性的不二法门，古人所谓“外师造化，中得心源”，今人所谓“艺术来源于生活”，皆为此意。当代著名画家钟彩君就是这样一位以写生创作见长的画家，各处佳胜，皆因其笔下作品而得以传其神采，从这个角度来说，钟彩君的绘画价值恰恰在于这点，为时代山水长精神是也。婺源古村，闻名天下，这件《婺源古村印象》即为画家为婺源所作的写生作品，观其画面，只见山谷之中，古舍俨然，其势鳞次栉比;小溪绕村，其声隔画能闻。良田数块，田园意味明显;茂林丛生，所见皆是生机。远处云山弥漫，斜峰叠起，通观全画，古村气象皆被写出，若细看房舍，则描摹细致，或粉墙黛瓦，或细碎砖石，即便是一窗一门，亦见精心，可以说，这是钟彩君所绘一件难得的写生佳作，观者虽在画外，以目游之，以心赏之，如入婺源古村。

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