毕达宁：2019年米兰家居展中你不能错过的设计趋势

icon 2019-07-18 17:16:52

icon 0

家居跟帖

微信

扫一扫

分享至朋友圈

微博

Qzone

摘要：第58届的国际家具博览会以极高的方式收尾，无论是在游客数量方面还是在贸易关系的质量方面，都证明了博览会的吸引力和包容性。

▲©毕达宁

米兰家具展览

第58届的国际家具博览会以极高的方式收尾，无论是在游客数量方面还是在贸易关系的质量方面，都证明了博览会的吸引力和包容性。在这6天里，来自181个不同国家的386，236名与会者比2017年同期增长了12%，其中还包括Euroluce Workplace3.0。这一成就是解释了今年所有的人的能力和业务涉及创建企业,促进可持续发展的质量,推动项目的卓越,提高人才的年轻人来说,所有以支持强大的通信系统的背景文化和米兰城的生活方式。

▲©毕达宁

米兰展览会外

米兰设计周指的是某一期间在米兰不同区域的交易会展的展会活动。它不是指的某一个单独的展会活动，也没有一个特定中心组织或者机构去组织。在米兰设计周进行的6周内，你可以参加17个不同线路中分布的1348个展览活动。

你这里不是采用某种单独的方法，而是许多不同的类型的设计方法。我们也可以这么说，这种缺失界限清晰说明的设计方法，可以说是推动流行趋势的动力。自从2019年以来已经出现了很多风格迥异的设计方法，从有机物（来源于自然界的有机物的形状）到回归经典。追求纯洁和空想，设计师来自不同的的文化和国度。

▲©毕达宁

KARTELL

“KARTELL”窗口，一个步行走廊，一个由22个窗口组成的建筑，每个窗口都可以由客户在他们自己的空间中重建，在这里，各种形式的产品展示得以展现风姿，融合历史片段和新的添加。该公司越来越致力于重组和重新布置它们的电子产品的展现方式，并为客户定制适应不同的室内设计概念的生活方式的方案。

▲©毕达宁

艺术与设计

我们怎么才能参与这个密度如此庞大的浩瀚宏伟的活动呢？

设计周的众多好处之一是通常关闭的住宅和宫殿都会开放; 米兰以其庭院，教堂，修道院和历史建筑而闻名。这些空间在这几天，每个人都可以使用，并由品牌和设计师的作品精心设置，使用他们的专业知识来增强空间和特点。

▲©毕达宁

米兰新古典宫廷的杰出的例子,清醒和实施形式。中心,第一次和第二次地板,重新进入凉廊,由离子柱和列定义克服鼓膜。不规则的巧妙地隐藏在计划,构成一个矩形入口大厅,一个向左进入对角,通过一个巧妙的廊子和房间,花园;右边的有拱廊的庭院。

▲©毕达宁

城市宫殿

路易威登 (Louis Vuitton) 将在谢尔贝罗尼宫(Palazzo Serbelloni) 举办，这是一座拥有壮观建筑的宫殿，是一个致力于设计和装饰的博览会的一部分。路易威登还将展示其最新的奥列斯·诺马迪斯(Objets Nomades) 总共有34件装饰艺术品将揭幕，由14位获奖的国际设计师创作。45实验对象的路易威登文物游牧集合添加公然当代视觉创意设计师来自世界各地。

▲©毕达宁

（有特色的建筑用普罗皮拉亚完成的，用作搬运工的小屋。建设期：1926年）

▲©毕达宁

城市宫殿

展览是设计与艺术卓越之间的对话

多普皮亚菲玛2019年汇集了来自欧洲各地的创新设计师和大师工匠，制作了一个独特的收藏19件作品和小规模系列。每一件物品都是设计师/艺术家和工匠/制造商之

间创造性交流的结果，在那里，项目文化和专业知识相互交织，真正体现了地区卓越。

▲©毕达宁

展览是设计与艺术卓越之间的对话

人类一直乐此不疲地追寻美丽的形式。此外，如果—似乎如此—我们的祖先在了解如何烤面包之前就已经学会了如何制作陶瓷，这显然是因为我们无法避免将围绕着我们的物质演绎成新的形式介绍给这世界。

形式和材料、设计和工作、直觉和解决方案在设计创作和找寻赋予设计的意义方面具有同等的重要性。这种找寻为设计师和工匠之间的对话带来了价值，并讲述了令人惊讶的有关合作和创造力和知识之间相遇的故事。由于其材料的多样性、地域起源和表现形式，这种选择代表了一种成功的案例，那就是大胆和才华的创意会带来巨大的成功。

▲© FONDAZIONE MICHELANGELO Boris-Berlin-and-Mikkel-Karshoj

“生命比建筑更重要”：这是奥斯卡·尼迈耶(1907-2012)在他的谈话中喜欢说的话，这句话为2019年米兰家具展的Interni活动主题提供了灵感。这是一个邀请，在多个尺度和不同的设计维度，把人和他们的重要需求回到中心。这些项目将人类空间的概念扩展到环境和可持续性，首先是海洋污染、气候变化和资源枯竭等紧急情况。仍然可以通过设计、生产和材料研究领域的战略行动来处理的紧急情况。一个建筑展馆证明了这一点，其中木材是结构材料，在其生命周期结束时回收塑料的陈设，从废弃的监视器中用玻璃制成的马赛克，以及从鱼鳞中提取的具有非凡性能的织物。

▲©毕达宁

在大学主庭院的草坪上，大地呈现出炽热岩浆留下的伤痕：

“帮助”的单词。使用约两吨的塑料瓶盖，集中装在红色的网眼食品袋里设计师用四个巨大的字母组成了“帮助”这个词，仿佛是为了改善日益严峻的海洋污染环境灾难而发出的呼救。这个设计谴责了海洋中大量存在的塑料袋，并将个人和地球上的生命置于中心。

▲© INTERNI -help _by_M.C_Finucci

我们观察到的色彩趋势其实是更大趋势的结果，这些趋势是由我们社会、兴趣和行为的宏观变化所产生的。因此，它们在新的形状，新的颜色，新的装饰，室内和设计中被体现出来

LECHLER

你这自然之道从自然中获得灵感，习得了其完美与和谐。事实上，这个系列融合了广泛的自然和技术，开创了理想栖息地的概念。

四种风格，启发于不同自然景观的色调，让人联想到自然的四季变换。自然的观察中，在色彩效果和表面效果之间找到了一种新的平衡，将其转化为彩绘板，提出了四季与绘画产品的和谐。

▲©毕达宁

MATERICA

设计美丽一面-样板房。

设计概念投放于创新材料和环保材料，以及影响建筑、室内设计、纺织和建筑行业的尖端技术解决方案。一栋两层加一个露台的建筑，总面积400平方米，旨在成为新生活形式的宣言；自然采光的玻璃房顶，加上流体型空间和侧翼结构，空间灵活，让生活充满变化。

▲©毕达宁

NORMANN

COPENGHAGEN

这次展览受到巴西艺术家兼园艺学家罗伯托·伯勒·马克思抽象花园设计的启发而采用多彩景观的表现形式。在一个以流畅的有机物体为特征的展厅中，起伏的走道围绕着八个独立主题的小岛;从一个沐浴在鲜花与梦幻柔和的色调的尼龙展厅，在镜子折射后，到了另一个令人着迷的珊瑚群中。在层层薄纱和厚重的垂布包裹着，这个展览充满了戏剧的氛围。

▲©毕达宁

MOOOI

北欧和纱盒系列

云中漫步：北欧地毯系列，地毯的质地优良，可以印刷技术大放光彩。

▲©MOOOI walking_on_clouds_by_front_

MISSONI

寻找艺术灵感，在关于物料和颜色上有关指导和创造力的互动。

拿着彩色羊毛线的设计师/艺术家们乐于在物体和家具中代入记忆。他构思了一个整体的项目，一篇关于艺术和工艺的非凡创造，一个神奇的童话般的室内装饰，我们可以覆盖在五颜六色的针织品的每一个部分体会到。他们最初用钩针描绘蛇和火烈鸟，桌子和椅子，木偶，自行车和毯子，帽子，滑雪板和靴子，或许多其他主题和对象，形状千变万化。这里是一个充满惊讶的需要重新审视和定义的世界，在这里，现实成为寓言，超现实的想象和充满趣味的情节。

颜色

▲©毕达宁

VITRA

颜色和表面材料的采用对产品的吸引力有决定性的影响，决定着其第一印象，并散发出持久的情感氛围。该项目的目标是建立一个由颜色、材料和纺织品组成的智能系统，为办公室、家庭或公共空间提供易于创造的丰富的环境。最终的颜色和材料选择是为了强调或刷新经典和现代设计在收藏品中的特殊特征。

▲©毕达宁

GLAS ITALIA

这是全新的滑动门系统，形式高雅，有很多功能，迎合了当前的生活方式和高端客户的诉求，可以用作组织，链接和划分优化更大的空间。

门的表面-滑动或可伸缩的插销-分为四个矩形面板，可以广泛地应用于水晶饰面。

当代重新诠释的古老的“大教堂窗户”，为了达到极具启发性的灯光和色彩。

▲© GLASITALIA

一个十面形的水槽，一个不但没有去掉水的主导作用反而做了加强的特征图像，因为大盆中的原始元素改变了整个水槽的感觉。这几乎是一颗宝石，点缀着浴室的中心……它有10种颜色，能够适应不同的优雅风格。在与建筑元素、表面和家具的协调后产生了无限的反射，它也为空间提供了一种明亮的感觉。

▲© ANTONIOLUPI

VENTURA

CENTRALE - DNP

DNP(一家日本工业印刷公司)，使用他们的最新材料“电子纸”在一个空间展示了两种主题，他们最新的材料“电子纸”改变了图案，而另一个空间展示了亚力克板，上面印有过去用作和服的传统图案，现在被赋予了新的诠释。

▲©毕达宁

KCDF韩国工艺设计基础

单色独白:23位韩国艺术家的作品展览，他们通过黑白的语言和无数的色彩来分析和诠释韩国人的气质。本次展览注重艺术的统一与融合，通过对各种流派的污染，以黑白的对称与非对称的空间形态，以及空间之美在空间上的表现。这次展览是一个指南，以发现韩国工艺的现代性和即时性，以及它作为灵感来源在全球艺术世界的强大存在。

▲©毕达宁

线

▲©毕达宁

简约为创新：简而不凡

新的项目价值成为对地球的责任行为，并转化为创造性的进化:更少的材料，没有浪费和更少的能源，而不放弃性能，质量和美。

因此，通过精心选择创新材料和智能项目，帮助与产品建立动态的情感纽带，从消费的逻辑中解放出来。

▲©毕达宁

Filinea:一种未来主义的扶手椅，由极细的圆形钢筋制成，灵感来自于一种植物。自然和技术品质结合在一起，形成了它轻盈的轮廓。

植物灵感

Filinea扶手椅的最初想法来自大戟树的独特外观，这种树在意大利南部非常普遍。植物的细枝，错综复杂的排列已经被重新创造在一个看似不可能的设计之中。错综复杂的几何形状纵横交错，创造出这张空灵的椅子。

▲©LACIVIDINA

LACIVIDINA：技术创造

使用只有几毫米厚的圆形钢筋需要高超的技术。工艺专家制作出一个个的轮廓，然后在不同的高度将它们连接在一起，使它们看起来像一个用一根线反复缠绕的单品。当你坐在只有7公斤重的超轻座椅上时，感觉就像漂浮在空中。

EX.T

模块化、通用性和实用性是这组家具的主要特征,其中的一个设计灵感是浴室是一种动态的生活空间，可以做到转换和不停地自我更新，符合当下的生活方式…构造纯净,简单自然性和返璞归真，同时该架构的功能性和美感相得益彰

▲©毕达宁

MONTANA

1971年，Verner Panton为著名的丹麦餐厅Varna设计了模块化的Pantonova座位系统。“Pantonova”座椅系统由三个不同的座位模块组成:线性、凹面和凸面。这些模块可以单独使用，作为雕塑，标志性的椅子-

或自由组合和安排成各种有机形状的座位结构，如一个圆，半圆，波浪，或s形。

▲©MONTANA

运动中的建筑主体：人类运动探微

在可持续发展的大胆表达中，展览呈现了一种最低限度的、互动的体验，探索了人类运动的本质。该装置突出了自然工效学的开创性应用，它利用物理和运动定律来设计可以自动适应用户环境的产品。15个移动光源和定制设计的软件可以将游客的移动转化为移动光塑并投影在整个空间。

艺术与设计

在米兰举办的众多展览中，有来自不同国家的艺术家和设计师，他们将作者的多种语言汇集在一起，因为每一个人的手势表达和思想都是多种多样的。正是在这种逻辑下，许多艺术画廊和展览的工作，正是为了使语言和诗歌之间的交流。从这个意义上说，展出的物品是在讲述一个故事，这个故事绝不仅仅是功能性的，而是一种表达思想和想法的形式。

▲©毕达宁

DILMOS

视觉意识是指意识到属于我们日常生活的城市标志，感知到而没有注意到的事物。艺术家拿起这些标志，通过把它们应用到熟悉的物体上，把它们变成装饰特色。因此，我们每天在车站看到的黄色方向、指引和安全线成为装饰的主题，雕刻在一个木制的带子上，延伸并转化为桌子本身的结构支撑元素，形成桌子的一条腿。一个简单，直接的直觉，加强城市环境和我们的日常生活之间的联系。

▲©DILMOS

在市中心有许多展览，从秘密庭院到手工艺品商店和新工作室，不一而足。2019年米兰fuorisalone艺术画廊展览特别关注独一无二的作品、艺术设计以及各种艺术之间的交叉融合，旨在以此成功的基础为基础再接再厉，比以往任何时候都更加开放地接受尝试。

▲©毕达宁

米兰设计周，6天的时间充满了设计活动，想看完所有是一件不可能的事情。那些来到米兰的人只要“喝醉了”就行了，一件事跟在另一件事后面，没有喘气的时间。更不用说与文化有关的许多展览、历史场所和活动了。米兰，现在环顾四周，如今, 米兰市环顾四周, 似乎也与有关青年工作的陈词滥调形成鲜明对比。很多孩子, 很多想法, 很多兴奋和积极。投诉？有时, 不幸的是, 最终必须选择排长队和预约, 在展会的一周里, 酒店房间的价格翻了一番。